Otaku-Attitude * La Passion du Japon

Scénario

A la première vue, on dirait un peu que le trame de Black Cat est un patchwork de plusieurs séries : un peu de Kenshin pour le tueur démissionnaire, un pointe de Cowboy Beebop pour les chasseurs de primes, bref, à se demander si l’auteur n’aurait pas été louché chez les voisins à succès pour trouver des idées … Mais en fait au fil du récit, si on retrouve quelques clichés, écueils difficiles à surmonter dans les shonens, ils restent d’un nombre relativement normal pour le genre et c’est une histoire totalement originale, unique et assez innovante à sa façon qui se déroule sous nos yeux ébahis. Composés à la fois de petites histoires se succédant et de quêtes plus longues et ardues, le scénario accroche relativement bien le lecteur, ce par des rebondissements assez nombreux et la plupart du temps imprévisibles, allant même par moment contrer totalement ce à quoi on s’attendait, chose relativement agréable. Le genre reste cependant un peu difficile à définir car il mêle à la fois un côté contemporain mais aussi fantastique, du aux combats qui sont un peu trop spectaculaire pour être réalisable (arrêter une balle avec les poings, je sais pas comment on peut faire xD), cependant, on y croit vraiment à la lecture, et d’ailleurs le rythme ne s’essouffle jamais, je ne pense pas avoir senti de longueur, les phases d’actions ou plus calmes sont relativement bien dosé et cet absence d’ennui laisse supposer que 20 tomes est une quantité bien pesé. Pourtant une fois la série finie, il reste un arrière gout vis-à-vis de certains persos sur lesquelles on aurait voulu en savoir plus car l’auteur ne l’a fait qu’à petites pointes sucrés, mais après tout, cela nous laisse tout le plaisir d’imaginer ^^ De plus, l’histoire est assez bien teinté d’humour, sans mêler trop souvent situations critiques et de détente mais ces petites poses sont les bienvenues et montre à quel point Train peut avoir changé.

Dessin

Avant le scénario et quoique ce soit d’autres, c’est vraiment les dessins qui m’ont accrochés au manga personnellement. En effet Yabuki a vraiment un excellent coup de crayon, il est très rare de trouver des éléments critiquable du point de vue esthétique et le plus beau, c’est que les graphismes s’améliorent encore au fil de la série, donnant à ces demoiselles de multiples raisons de continuer à la suivre, tant les personnages masculins sont bien réalisés (car il n’y aura pas que Train, mais aussi Janus et Shao Lee qui sont très respectable *w* ) sans laisser cependant de côté le plaisir des messieurs grâce Rinslet et Sephiria, sans oublier Kyoko, vous comprendrez quand vous la verrez ^-^ Mis à part les qualités physiques, on retrouve aussi des environnements relativement simple mais efficaces, des accessoires et tenues bien travaillés, tandis que du côté du combat, on ne perd jamais le fil, la visualisation des différentes attaques et effets lumineux se faisant naturellement, sans nécessiter de relecture (du moins pas pour la compréhension, après c’est de la gourmandise)

Personnages

Portés principalement par un trio principal, l’histoire fourni un réseau assez important de personnages secondaires, en particulier du côté des Apotres de l’étoile et des Chronos Numbers. Ces derniers, en plus d’avoir une grande variété de caractères et comportement toujours fidèle à eux-même, permettent aussi la mise en place de petites histoires en parallèles de celle des héros, ce qui rend un peu moins manichéen le combat des héros et montre aussi qu’ils ne sauvent pas la planète tout seul parce qu’ils sont les plus fort du monde, comprennent tout et explosent tout, cliché malheureusement assez récurrents dans les shonens. Vis-à-vis de leur évolution, la plus flagrante est chez la petite Eve, et le second est Train, qui voit s’éteindre de plus en plus le côté ‘Chronos Number’ en lui. Chez les autres protagonistes, cela reste assez peu marqué et pendant une période Sven est même assez effacé de l’histoire, dûe justement à cette stabilité, ce qui est dommage >_<